2024中国器乐艺术周｜吴强《中国器乐组合公开课》

2024中国器乐艺术周中，吴强教授的《中国器乐组合公开课》于11月18日上午9点在武汉音乐学院解放路校区编钟音乐厅举行，讲座涵盖民族室内乐发展、排练精髓及实践点评等内容，为中国器乐艺术传承与发展注入新活力。讲座基本信息时间地点：2024年11月18日上午9点，武汉音乐学院解放路校区编钟音乐厅。主持人及参与者：由艺术实践处处长、中国器乐系解骏教授主持，白丹副教授、华卉副教授、国韵组合、东方楚韵组合及多名中乐系师生参加。讲座核心内容民族室内乐发展历程吴强教授介绍了民族室内乐的发展，特别提及上海音乐学院胡登跳先生倡导并实践的“丝弦五重奏”，其经典作品为民族室内乐艺术瑰宝，树立了艺术标杆。深入探讨南音等中国传统音乐的传承与创新，强调要深入生活、扎根泥土，领悟非遗文化精髓，创作出有传统韵味和时代气息的作品。介绍上海音乐学院民族室内乐发展及人才培养体系，《民族室内乐》课程探索艺术人才培养新路径，构建学生全面知识体系，提升音乐作品分析、团队协作及演奏技巧等多方面能力。民族室内乐排练精髓排练过程中至关重要的几个方面包括节奏、音高以及声部的平衡。声部平衡首先体现在音量平衡上，还需考虑作曲家在音量处理上的精妙构思，作品中的音量变化往往是对音乐情绪的细腻描绘。强调音乐感受的重要性，排练时要深入理解作品音乐内涵，基于作品情感与意境进行音乐处理，以情带声。实践演奏与点评中国器乐系国韵组合、东方楚韵组合分别演奏了老河口丝弦《大泉》与民族室内乐《独克宗》。吴强教授针对两个组合的演奏进行排练教学与点评，再次强调音乐平衡的重要性，指出演奏中既要追求技巧精湛，更要注重音乐自然流畅与情感表达，实现和谐统一。互动环节与师生反馈互动环节气氛热烈，学生们纷纷提问，吴强教授结合自己的艺术生涯与教学实践逐一解答。东方楚韵组合的竹笛专业研究生刘沙辰玥表示，吴教授关于音乐处理需基于作品内涵的见解，让她在排练中更加注重乐曲情感的挖掘与表达。笙专业本科生胡天华认为，吴教授关于声部平衡与团队合作的深刻洞察使他受益匪浅，这次公开课拓宽了他的音乐视野，为乐队排练实践提供了宝贵指引。吴强教授个人成就个人背景：上海生人，祖籍浙江鄞县。现任上海音乐学院民族音乐系教授，博导，院学术委员会委员等职。曾先后获得上海市优秀教师、上海市三八红旗手等荣誉。1987年柳琴专业本科毕业留校，2002年成为我国第一位民乐指挥专业文学硕士学位获得者。演奏成就：全国民族器乐弹拨类（柳琴、阮）专业最具影响力的演奏家之一，16岁荣获文化部举办的首届全国民族器乐观摩比赛“最高奖”，此后取得多项大奖并出版十余种个人柳琴、中阮独奏及民族室内乐和管弦乐队专辑，所演奏作品是业界演奏教学范本。指挥成就：中国第二代民乐指挥家，指挥风格简洁、精致、潇洒，多次执棒指挥多个民族乐团在重要演出场所演出，获得非凡赞誉。教育成就：指导的学生及团队在多项音乐比赛中获得“全金”，如文华艺术院校奖、CCTV民族器乐大奖赛等。作为上音民族室内乐学科负责人，将该学科建设成为国内顶尖一流学科，“民族室内乐教学成果”获上海市级教学成果“一等奖”，“民族室内乐”获首批国家级一流本科课程，并出任各类比赛评委。讲座意义与影响此次公开课为武汉音乐学院的师生们带来了一场知识的盛宴与艺术的洗礼，为中国器乐艺术的传承与发展注入了新的活力与灵感。吴强教授深入浅出的讲解、生动具体的案例分析，以及对学生提问的耐心解答，彰显了她对民族室内乐艺术的深厚情感与卓越贡献。激励着大家在未来的音乐道路上，不仅要追求技艺的精进，更要注重内心的修炼与情感的表达，让民族室内乐成为连接过去与未来、沟通心灵与世界的桥梁，共同书写中华音乐文化的新篇章。