罗文刚：玉雕，是十年磨一剑，需要不断地付出与坚持

罗文刚认为玉雕是十年磨一剑，需要不断地付出与坚持，以下从他的玉雕经历、创作理念、制作工序要求三方面展开介绍：玉雕经历体现坚持付出早期学徒经历：罗文刚17岁跟随哥哥学习玉雕，最开始做细活（修光）一做就是三年。那时创口贴不离身，手皮被磨破、磨烂是常事，刀快了也容易受伤，但他深知这些都是学雕刻必须要付出的。早先学习寿山石雕刻，磨刀是基础，刀不锋利就雕不出好的质感，且磨刀在雕刻中地位极其重要，是伴随终身的功夫。潜心学艺：别人习惯照着书里的画临摹雕刻，罗文刚却自己跑去捉小鸟、蛐蛐等“活物”仔细观察后再雕刻，其作品形态更生动、逼真。学艺一年时作品就非常好，但他还是潜心按规定学满三年才出师。第一件作品印象深刻：罗文刚的第一件玉雕作品是一只蜗牛，构思场景为蜗牛在小路上爬行，旁边点缀着黄色落叶，他取名为“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。这件作品饱含着他学艺三年刚毕业时对艺术生涯的追求与向往，虽第一件作品模样没留存下来，但十几年过去，那份对未来的憧憬与期盼心情始终萦绕在他脑海里。创作理念彰显坚持付出源于生活观察：罗文刚认为艺术作品的创作必须来源于对生活的细微观察，对社会的观察，甚至对自然、对道的领悟。他说要站在能启发下一代的目标上去做玉雕，例如《暖色》这件作品，从市场角度看并不讨喜，但它表达了罗文刚自身对于社会、对于生活的一种感悟，“冰与火丈量这社会的温度，当冷漠成为种社会习惯，关爱与温情就成了刺眼的‘怪兽’”。追求作品意境：罗文刚认为一件好的作品必须要将技艺与意境相结合，题材也必须是思想归纳后最主要的讲述，是每个人价值观、人生观的综合体现。他觉得所做之事或多或少都会为商业考量，想得空做个属于自己的东西，又非自己之所长，因为自己擅长的是花鸟类，但更想雕出传达自己思想的人物和风景类，所以至今仍觉得自己没有最满意的作品。画面具有故事性：画面具有故事性，内容更连贯，这也是罗文刚和其他人做玉雕的不同之处。对他来说，最大的困难就是在“取舍”二字，要在对生活妥协还是坚持对艺术的倔强之间做出选择。例如本叫《惊荷》的作品，后来为了参加评选，改为名称更加喜庆吉祥的《和合》。《和合》是用底子细腻干净、空灵的玛瑙雕刻的，作品原石俏色很分明，罗文刚从乡下种植荷花的鱼塘获得灵感，回来后就把这种感受通过雕刻表达了出来，整件作品的气质清透出尘。对玉雕制作工序要求体现坚持付出选料设计：省石，看石头的材质、大小、颜色分布、纹裂纹理走向，根据这些做综合的判断，然后设计出合理的题材，这是做雕刻最基本的能力。更高的要求是加深自己的文化修养和艺术内涵，腹有诗书气自华，这样的作品会比较有意境，也更有自己的想法。遵循理念：遵从自然，遵照内心，遵循玉石的雕刻语言，并通过作品表达出自己的所思所想。刻刀与玉石的碰撞、手指在石头表皮轻轻的划过，都能让罗文刚怦然心动，他在玉雕中获得能量，这种感受也能转换为创作灵感，相辅相成，而这一切都源于他不断地坚持与付出。