京剧已有传承人王佩瑜，昆剧也有传承人张军，滑稽戏谁来当传承人？

滑稽戏并没有一位被广泛公认为“唯一”或“领军人物”式的传承人。滑稽戏的传承特点决定了其“非单一化”的传承模式。与京剧、昆剧等拥有严谨程式和固定师承体系的剧种不同，滑稽戏更强调“活”与“变”。它扎根于民间，融合生活段子与表演技巧，注重“巧”与“应变”，因此传承方式更分散、更灵活。其核心传承力量往往分散在老一辈艺术家群体中，而非集中于某一个人。老一辈艺术家是滑稽戏的“活态传承载体”。例如上海滑稽戏的周柏春、李帼宝等前辈，他们通过长期舞台实践，将上海方言的腔调、幽默感及生活智慧融入表演，形成独特的艺术风格。他们的“一招一式”“包袱设计”“俏皮话”等，均成为滑稽戏的精华，并通过口传心授的方式延续至今。这些艺术家本人便是“行走的传承”，其艺术生命与滑稽戏的存续紧密相连。当代仍有艺术家在积极推动传承，但无“唯一代表”。如钱程老师师从周柏春等前辈，长期致力于滑稽戏演出、带徒及创作，通过教学与舞台实践传递艺术精髓；龚孝安等艺术家也通过推广活动扩大滑稽戏影响力。然而，滑稽戏的传承更依赖集体力量，而非单一人物。每位艺术家均有其专长，或擅长表演，或精于创作，共同构成滑稽戏的传承网络。滑稽戏的传承更需“活下去”的精神与创造力。其生命力不在于某位“传承人”的标签，而在于能否持续创作贴近生活、引发共鸣的段子，能否通过表演让观众开怀大笑。这种艺术形式可能藏在每一次幽默的对话中，藏在模仿人物的生动形象里，藏在巧妙的包袱设计与机智应变中。因此，与其追问“谁是传承人”，不如关注那些仍在舞台上认真演出的滑稽戏演员，以及他们传承的接地气、暖人心的艺术魅力。