笔精墨妙：读吴东奋的水墨工笔花鸟画

个人简介吴东奋，1943年生于福建省永泰县，祖籍福建省仙游县。中国水墨工笔花鸟画首创者。中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，福建省工笔画学会常务顾问。国家友好画院、江苏国画院、文化部国韵文华书画院特聘画师；南潮花鸟画院副院长、李耕画院名誉院长。资深教授，先后任教于三明学院艺术设计学院，闽江学院美术学院。现居北京，设立有水墨工笔花鸟画工作室。吴东奋师承著名金石书画家陈子奋、潘主兰先生，后考入浙江美术学院国画系、南京师大美术系研究生班、北京中国画研究院，先后受教于陆抑非、卢坤峰、舒传曦等诸位先生，活到老学到老。其从艺50多年来，不懈追求中国画的创新，先后创作出大批高质量的艺术作品。曾入选第六届、第七届全国美展，一至四届中国美协会员中国画精品展，首届全国花鸟画展及多届全国花鸟画邀请展等国内外重大画展。作品《墨梅》获日本东京都第53回国际文化交流展金奖，作品《竹静泉清》获西子杯全国书画大奖赛成人组银奖，作品《竹鸽》获北京国际中国画大奖赛铜奖并出席在钓鱼台国宾馆举行的颁奖仪式。先后在北京、浙江、福建、广东、山东等省级以上美术馆举办个展。大量作品入典、拍卖，并由美、日、法、英、德、荷、新及港台地区单位及个人收藏。融写意于工笔思潮的先行者读吴东奋的水墨工笔花鸟画林木（中国美术家协会理论委员会委员，国家近现代美术研究中心专家委员会委员）几年前，还在编《中国画学刋》时，有一期专题是工笔画，主编邓福星先生和我都羡判想到福建的吴东奋。认识有二、三十年了，他一直在画工笔画。最近二十来年，东奋先生在水墨意笔掺入工笔画的倾向中是个先知先觉的画家。东奋先生是个聪明人，他为自已设计的这条水墨意笔掺入工笔花鸟画的创作之路十分成功。尽管东奋先生以前在传统形态的设色工笔花鸟画和水墨写意花鸟画上都有娴熟的造诣，但如没有多年来掺入意笔的水墨工笔画的成功实践，我和邓福星先生在考虑工笔画时或许不会想到吴东奋的。东奋先生早年在福建，习画时于传统学习就十分虔诚。上世纪六十年代习画之初，即从临宋画入手，进而再学习明代边文进、林良、吕纪等严谨的工笔花鸟，于工笔设色花鸟画奠定坚实的功底。这期间，又一直追随白描大家陈子奋先生。子奋先生对中国画用笔的极具功力的线描功夫，对东奋的中国画有相当的影响。到八十年代，东奋先生在工笔重彩花鸟画创作中又大量吸收于非闇、陈之佛、陈子奋、郑乃珖等现代工笔画名家们的艺术手法，为自已的工笔画发展之路作了有力的铺垫。多年来，吴东奋还保持着和工笔画大家潘絜兹的联系，一心以复兴工笔画重彩为已任。东奋先生在传统工笔画的道路上走得很顺。在上世纪七、八十年代时，他已出版了不少年历年画，作品还入选第六届第七届全国美展，在画界产生了一定的影响。但路就这么走下去，功力深厚的东奋的工笔设色画却没有自己的特色。工笔画从八十年代异军突起于画坛，从原来以水墨写意为绝对主力兄誉改的中国画分去了半边天，甚至在全国性大展中往往占了绝对主力虚皮，获金奖银奖者工笔画则往往占据大半。当然，这一方面是因为水墨写意逸笔草草，聊写胸中逸气的古文人风气害了当代水墨画，在科学写实以素描写实为本的学院派中国画中反成了另类！另一面，依赖于照片写实，以严谨工致为特色的现代工笔画当然就乘虚而入后来居上。但时间一久，这种缺乏中国文化意味，依赖照片和制作的当代工笔画在二十世纪九十年代笔墨热之后又因千篇一律个性缺乏受到严厉批评。一股倡导写意精神的风气渐起。工笔画中一批认同此风气的先行者，开始在传统型工笔设色和当代照相写实工笔画中另寻蹊路，他们率先把水墨写意引入工笔画中，以改变当代工笔画的流行模式。吴东奋即此工笔新潮中的先行者。从美术史上看，水墨出现在唐代中晚期，是文人画出现的标志。但水墨作为思潮流行，是在南宋。那时连南宋宫廷都流行刘李马夏之水墨苍劲山水。当然，作为以水墨写意为标志的文人画思潮，正式崛起是在元代。在元代，除了黄王吴倪的文人水墨写意山水可作文人画思潮的代表外，就是宋代写实的宫廷设色工笔花鸟画以水墨工笔花鸟画方式向文人倾向的水墨过渡。高度写实的宫廷设色工笔花鸟画要突然转向时髦的文人水墨写意花鸟画是困难的，但在工笔花鸟之勾线写形及章法处理大致不变的基础上，以墨代色，也有迎合水墨思潮之功效。故元代水墨工笔花鸟画的特殊样式就在元代流行开来。但元代的水墨工笔花鸟画发展很不充分，随着这个不到一百年的朝代的结束，明初不仅恢复了宋代写实的工笔设色花鸟画，而且写实更为繁复章法更为复杂。元代水墨倾向之工笔花鸟画对文人水墨的追求，要到明中期后才再转入水墨写意的阶段。亦即就水墨工笔花鸟画而言，元代的过渡是不充分的。《屹立》2009年从今天的角度返观历史，这里有个有趣的悖论：元代的水墨工笔花鸟画本是从设色工笔花鸟朝水墨写意的过渡，但真的到水墨写意一步，尤其是水墨大写意画法形成思潮占据主流地位，又因其文人末流画法的粗简草率